lunes, 23 de octubre de 2017

SÉ ENSEMBLE


Fundada por Pavlo Schtakleff en 2007,, es una marca londinense de diseño que ha creaba para esta pasada edición de la Milan Design Week, una exposición de apartamentos dentro del espacio Rossana Orlandi, llamada 'Sé Ensemble'.
Varios participaciones internacionales colaboraban en el proyecto de cuatro espacios, entre los que estaba el diseñador francés Damien Langlois-Meurinne, el español Jaime Hayon, Calico Wallpaper de Brooklyn, Nika Zupanc con sede en Eslovenia y la casa de telas milanesas Dedar. Juntos, crearon unos ambientes de estilo muy femenino y llenos de elegancia.

siempre ha tenido un claro objetivo: recuperar el glamour y la calidad de los muebles del siglo XX y convertirse en una presencia dinámica e innovadora en el mundo del diseño de lujo contemporáneo. La visión de Sé era invitar a algunos de los mejores talentos de diseño del mundo para producir colecciones, como una galería de arte o una casa de alta costura, el objetivo final es construir un catálogo de objetos muy elaborados y bellamente terminados, hechos de los mejores y más nobles materiales, por los mejores artesanos de Europa. 

Con formas atemporales, una estética curvilínea y un espíritu de juego, las piezas de Sé ahora son agasajadas por sus perfiles esculturales y su habilidad para cautivar los sentidos. Desde sus inicios, esta marca de diseño europea se ha mantenido fiel a su filosofía de fundación y, hasta la fecha, Sé ha creado tres ediciones del diseñador francés Damien Langlois-Meurinne, el español Jaime Hayon y la eslovena Nika Zupanc, todas ellas muy aclamadas. Bajo la administración de Sé, cada diseñador aporta su propia sensibilidad y carácter, mientras que aprovecha una personalidad, pulimento y una sensación de acabado que es innegablemente Sé. Todas nuestras piezas son producto de las colaboraciones más exigentes. Son sensuales, táctiles y cerebrales, invitan a la mirada y al tacto, así como a la mente. Con sede en Londres y fabricado en toda Europa con los más altos estándares técnicos, Sé pretende fabricar muebles que no solo deleiten, sino que también se conviertan en las reliquias del mañana.





















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viernes, 20 de octubre de 2017

NATIVO by FRANCISCO SEGARRA


Nativo, un concepto que desde sus orígenes nos introduce en una cocina tradicional pero con toques de vanguardia. Una gastronomía de herencia, con admiración por el producto, pero con pinceladas de nueva cocina para no quedar atrapados en el purismo. “Una forma de mirar al pasado y sacar lo mejor, para poder proyectar futuro”. (Massimo Bottura, Chef) 

De esas referencias al pasado nace el concepto, aunando cocina y decoración, y donde a la vez se seleccionan tanto buen producto como materiales constructivos; donde se prueban aliños y condimentos como efectos en iluminación o diferentes texturas en los acabados. Es esa mezcla entre sabores, olores, estructuras y sensaciones, llevada en una misma dirección tanto espacial como gastronómicamente hace que el proyecto tome sentido, y dé como resultado un restaurante diferente. 






Un proyecto firmado por el equipo de interiorismo de la firma Francisco Segarra. Una decoración para potenciar y acompañar la sensación de tradición actualizada. La tierra, el agua, el aire y el fuego como punto de partida en un interiorismo que nos conecta con la naturaleza. Rojizos y terracotas de ladrillo evocando la tierra. Tonos aguamarina como fuente de vida que germina la vegetación. Aroma y brisa cargada de sabores transportados a través de contraventanas y celosías. Brasas y llamas protagonistas de la cocina, acompañadas por una iluminación que enmascara la escena y la inunda de tonos cobrizos. 

Lograr un espacio acogedor, cálido y agradable fueron las premisas a seguir. La barra como protagonista se visualiza desde cualquier punto de la estancia. Es el corazón y el alma del restaurante. La construcción de diferentes zonas, unidas pero claramente delimitadas, elimina la sensación de “tubo” del local. El ratán, la madera y las fibras naturales junto a una paleta de colores armónica y afín son el marco perfecto para degustar una carta exquisita que aúna lo actual y lo tradicional. 400 plazas y 50 empleados avalan el modelo de negocio del grupo creado por Kike Júlvez y Carlos Vallejo al que se une Santiago Vallejo. Nativo es su tercer restaurante situado en la ciudad de Zaragoza y que presenta una oferta gastronómica diferente en relación a los otros locales de ocio en la zona.





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jueves, 19 de octubre de 2017

PRESENTACION CASA DECOR 2018



Año tras año, Casa Decor mantiene intacta su capacidad de generar sorpresa: ya sea por el edificio elegido, la zona o las fechas de celebración. En esta ocasión, son los tres motivos los que auguran una edición única para 2018 que abrirá sus puertas el 15 de febrero y clausurará el 25 de marzo. 

En esta ocasión cuentan con un edificio tan espectacular, gracias a The Corner Group, propietaria del inmueble, con tiempo suficiente para realizar una Exposición que, sin duda, será memorable, como todas las anteriores. Porque no hay un Casa Decor igual que otro, siempre son únicos y exclusivos. Es su propia naturaleza la que lo impone. Este magnífico edificio de viviendas, de 3.100 m2, que hace esquina con las calles Francisco de Rojas y Sagasta, representa a la perfección el espíritu de Casa Decor: espacios reales, proporcionados y bien iluminados, en un excelente estado de conservación. Construido entre 1901 y 1903, el proyecto fue un encargo de los marqueses de Velilla del Ebro al arquitecto catalán Antonio Farrés Aymerich. 

De los tres edificios que hiciera Farrés Aymerich en Madrid, éste es, sin duda, el más interesante, tanto por sus dimensiones como por su ubicación. Aunque se podría decir que el edificio responde a las corrientes eclécticas de aquella época, donde confluyen elementos de modelos franceses, belgas o italianos, es, no obstante, la influencia del modernismo catalán lo más apreciable en los ornamentos arquitectónicos de la fachada. 
Destaca en especial el trabajo de la rejería de los balcones, de curiosas líneas ondulantes y volutas de inspiración vegetal, propias del modernismo catalán, aunque en este caso, menos exuberantes y más moderadas que en otros edificios adscritos a esta corriente. También llaman la atención el friso y el coronamiento de la fachada, así como los adornos seriados de los miradores del chaflán. En el interior, encontramos rasgos muy destacables, como los cristales esmerilados de la puerta del zaguán y la barandilla de la escalera, sin lugar a dudas muy trabajada. 

Así mismo, las lámparas de los descansillos son modelos originales modernistas que aún se mantienen en funcionamiento. Otros elementos interesantes son los radiadores empotrados en la pared, de circuito de agua oculto tras una singular chapa de rejilla con rosetón central a modo de sello de la marca. Por lo demás, son numerosos los elementos originales de principios de siglo XX, como los suelos de madera de tea, las puertas y contraventanas de sólida madera, cerrojos y manillas de bronce y elegantes escayolas en los techos de muchas de las estancias. Todo el inmueble se encuentra en un excelente estado de conservación, ya que estuvo habitado hasta hace unos pocos años.

 











Fotos: Casa Decor
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lunes, 16 de octubre de 2017

APARTAMENTO EN COPENHAGUE

 

Nørrebro es el vecindario más diverso de Copenhague, famoso hace una década por las bandas de narcotraficantes y los disturbios de los okupas, pero cada vez más gentrificados. Aunque sus calles están llenas de edificios de apartamentos clásicos del siglo XIX, fueron construidos principalmente para trabajadores y no son tan grandiosos como los de las zonas tradicionalmente más ricas de la capital danesa. 

Es por eso que el apartamento propiedad de la colaboradora de diseño Ditte Lamptey en la calle principal de Nørrebro es tan notable. Había sido el dominio personal de un rico fabricante de levaduras que construyó el hermoso complejo de la esquina en 1890, manteniendo el primer piso para sí mismo. Mientras que los otros apartamentos en el edificio tienen cornisas decorativas de estuco y paredes enyesadas, el suyo era una extravagancia Art Nouveau, con paredes de cuatro metros de altura forradas en paneles de madera de altura, puertas ornamentadas y techos de madera elaboradamente pintados. Profundamente religioso, el propietario original talló, "Hasta ahora, el Señor ha ayudado" en danés sobre el marco de la puerta de lo que bien pudo haber sido su estudio.








 Fotos: Andrea Papini
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